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Dec 05, 2023

ニューヨークのビロウ・グランド・ギャラリーで唇と石から読むことを学ぶ（レビュー）

ビロウ グランド ギャラリーで唇と石から読むことを学ぶ 2023 年 8 月 5 日から 9 月 9 日 画像提供：ビロウ グランド ギャラリー ユニークで予想外のビロウ グランドは、住み込みの卸売業者の中にあります

ビロウ・グランド・ギャラリーで唇と石から読むことを学ぶ

2023年8月5日～9月9日

画像提供：ビロウ・グランド・ギャラリー

ユニークで予想外のビロウ グランドは、チャイナタウンの住み込み卸売業者の中にあり、ギャラリー ルームの 1 つは店のウィンドウ ディスプレイを占め、もう 1 つは店の入り口からのみアクセスできます。 ショップの日々の動きの一部として、Below Grand は棚や商品、請求書や台車などのありふれた現実に溶け込んでおり、「アートと生活がお互いの空間に侵入している」というメッセージを誇らしげに宣言しています。 ギャラリーで進行中のグループ展「唇と石から読むことを学ぶ」は、まさにこの対話を取り上げ、尊重しています。 この展覧会では、ヴァーノン・バイロン、シュイー・カオ、ジュリアン・チャムス、デヴィッド・ギルバート、ローレン・アナイス・ハッセー、ダナ・レヴィ、ヨーヨー・リン、イーダン・ゼン、マット・ログスドン、ブラッドリー・マーシャル、アレックス・マクティーグ、ジュリア・ルーニーの作品を展示します。 このショーは、物質的な記録の複雑なシステムを提示することによって、「存在するもの、生きているもの、そして存在するものの遺物を保存することは何を意味するのか?」という問いを投げかけます。

人間社会全体への反応として、正面ギャラリーの多くの芸術作品は、都市生活の特定のモードに折り畳まれ、展開されます。 アレックス・マクティーグ作のグリーンポイント・アベニューは、金属光沢で輝き、私たちが歩く地面の文字通りの尾根や凹凸、つまり「オートテリックで表現力豊かで欠乏感のある」ものを記念碑的に表現しています。 マクティーグは、大通りの使用経路を彫刻のような絵文字に変換し、歩行者の活動の平らで地に囲まれた背景として見られるのではなく、壁に対して垂直に読めるようにしています。 ギャラリーの中央にある、ジュリアン・チャムス作の「靴下のある塚」は、多くの憂鬱な憶測を引き起こします。 個別に詳しく調べてみると、靴下には「親密で、個人的で、傷つきやすい」という意味合いがあるようです。 彼らは放浪者によって置き去りにされたのでしょうか？ それとも長年の磨耗により勘当されたのでしょうか？ マクティーグとチャムスによる 2 つの作品は、以前の動きと使用の幻影を化石化させます。

Shuyi Cao と David Gilbert は、有機的な形態を通して自然の変化する要素を探求します。 ジュリア・ルーニーとローレン・アナイス・ハッセーは、叙情的な抽象化を通じて一時的な瞬間とプ​​ロセスを捉えます。 一方、ブラッドリー マーシャルは、ミニチュア モデル キットやジグソーパズルの形状を活用します。 チェリオ、オーツ麦、小石を組み込むことで、遊びの道具が、選択的な可視性とひっくり返った次元を備えた型破りな収納ユニットに変わります。外から急いで閲覧するときにのみ食料庫のアイテムが見えるようになります。 彫刻の背後にある小石や重量を支えるブラケットを見るには、展示窓から物理的に入る必要があり、それによって、ローカリズムとサイト特異性のアイデアに観客の責任​​という新たな層が加わります。

同様に、ダナ・レヴィは岩のような小さな洞窟にプロジェクターを設置し、錆びたブリキの容器の底に向けます。 インスタレーションの写真を撮ろうと携帯電話を取り出していなかったら、プロジェクターのことを知ることはなかったでしょう。 不具合のあるグラフィックに当惑する以上に、それが自分の携帯電話や点滅する電球ではないことを理解するまでにしばらく時間がかかりました。 投石機とコンテナは、ギャラリースペースと店舗の関係を反映しているようで、前者は芸術的な捏造によって妨げられ、後者は必然性と商業的交流を前提としています。 ローカリズムはさらに強調され、単なる視聴方法ではなく、ショーを開催する環境のダイナミクスに対する有機的な反応としても解釈されます。 それは、人がどのようにして空間の中を循環し、空間のために循環しているのか、物体がどのように空間に根を張るのか、そして作品によって記録され、作品に浸透する同時存在の可能性についてです。

この「仮想体験」は、反映、対称性、二元性、つながりのアイデアを基礎にして、生活の実践として素材を展開します。 唇や石から読み取ることを学ぶことで、人類学的で機知に富んだ辞典を通じて、生活のさまざまな質感にアプローチします。 アーティストたちは、感情、知覚、身体的接触を謎めいた形に変えます。 それは、生きることと存在することに対するアンチラウドな崇拝であり、B サイドの視点です。