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May 05, 2024

ジェームズ・ブルックス: 絵は本物だ

ジェームズ・ブルックスは、何よりも彼の時代、つまりさまざまな時代の人でした。 パリッシュでの展示は、ブルックスが非常に優れた画家であり、世界における自分の立場に注意を払っているという多くの人が知っていたことを明らかにします。

ジェームズ・ブルックスは、何よりも彼の時代、つまりさまざまな時代の人でした。 パリッシュでの展覧会は、ブルックスが非常に優れた画家であり、現代美術史における彼の立場、影響や同僚、周囲の風景、社会、歴史に注意を払っているということを、多くの人が知っていたことを明らかにする。

100点以上の絵画、版画、素描が展示されています。 コラージュはありません。 ブルックスは、特定のスタイルや媒体に専念しませんでしたが、望むままに自発的に自分自身を表現し、チャンスに従い、こぼれ、跡、ビーミス（オスナブルク）などの布地からの塗料のにじみなど、予期せぬ出来事に基づいて新しい出発点を設定しました。布を通して、彼は新しい、逆の抽象的なイメージを作成することができました。

根強いアメリカ人アーティストであるブルックスは、ミズーリ州セントルイスで生まれ、10歳のときに両親とともにテキサス州ダラスに移住しました。 伝記と場所の感覚が彼の作品に深く組み込まれています。 彼は率直で、真面目で、自分の根と枝に忠実でした。 彼は美術史を旅し、ピエロ・デラ・フランチェスカとその絵画の平面性から、不気味な物語的リアリズムを持つアメリカの地域主義者、部分的に修復された彼の遺産が保証されているディエゴ・リベラとメキシコの壁画家に至るまで、幅広い影響力に敬意を表すために立ち止まった。 WPA の委託で幅 235 フィートの壁画。ラガーディア空港のマリン ターミナルのロタンダに設置されました (1939 ～ 1942 年)。 教区では、この絵画の複製版が、あるギャラリーの壁の大部分を飾っています。 「飛行」と題されたこの絵は、古代からレオナルド・ダ・ヴィンチの設計、そしてライト兄弟に至るまでの航空旅行の歴史をたどります。

さまざまな装いのキュビズムが彼の作品を強調しており、マティセアンのカラーブロック効果を帯び、次にピカソの生意気な肖像画とゴーリキーの生体同形性のヒントが加わり、さらにその後、リー・クラスナーの人工的な植物の身振り織りが加わりました。 しかし、最も重要なのは、非常に多くの抽象的な形をとる風景との関係です。 メイン州への訪問、そしてもちろんロングアイランドでの生活の影響。最初はモントークで、彼と妻のシャーロット・パークは1949年に小さな家を購入し、スタジオを設立しましたが、1954年にハリケーン・キャロルによって吹き飛ばされました。 。 彼らは最終的に、残った建造物をバージでポロックとクラスナーの家の近くのイーストハンプトンのスプリングスに移した。

彼は、選ばれたアーティストのグループとともに、1943 年に戦争諮問委員会から、単に事実だけでなく戦争の感覚、つまり兵士たちがどのように反応し、身体的および感情的影響がどのように影響したかを伝えるよう努める任務を与えられました。明らかになった。 これに応えて、ブルックスは、飛行機の壊れた胴体を人間の胴体と同一視した『機械的苦痛』（1940 年代半ば）など、魅力的な漫画風の絵を描きました。風景の美しさと折れた手足の痛切さが、予期せぬ形のドラマを生み出し、彼の作品に宿るエネルギー。

最も重要なのは、彼の同僚たちとの関係だった。他の抽象表現主義者たち、特にポロックとマザーウェル、そしてガストンだけでなく、ウィリアム・バジオテス、クリフォード・スティル、もちろんデ・クーニングも。

ポロックと同じように、ブルックスも床に広げたキャンバスに絵の具を注ぐことが多かったが、ブルックスの動作は抑制される傾向があり、絵の具はスキージーで塗られることもあった。 彼の友情の感覚は、描かれた抽象的な形や身振り自体に現れており、人間のグループと平行しているように見える方法で集まります。

1960 年代にブルックスは油絵の具からアクリル絵の具に切り替え、よりシンプルかつ明確な色の関係、混ざり合わず、よりフラットになり、キャンバスは時にはほぼ単色になりました。 たとえば、イプシラ (1964) は、キャンバスの表面に白地に白の斑点と細い黒い線が描かれており、あたかも吹き飛ばされているか、鳥が引っ掻いているかのように見え、自然への驚くべき言及となっています。 このセリフは、ブルックスのサインレタラーとしての初期の訓練に関する抽象的なリフと見なすことができます。